《The Anomaly》导演揭秘“达芬奇”调色

2017-10-04 15:37 0评论

曾执导《年少轻狂》、《成年之殇》和《星际迷航:黑暗无界》的著名导演Noel Clarke再度操刀打造科幻大片《The Anomaly》,影片讲述的是一名军人的大脑被一群反叛科学家入侵的精彩故事。

来自Creativity Media的调色师Pat Wintersgill为我们讲述幕后故事,为大家揭秘DaVinci Resolve如何为科幻片《The Anomaly》营造各种迥然不同的氛围,以深蓝色调诠释阴暗实验室,以明亮色调演绎未来世界中纽约的阳光,并以庸俗的暗红色反映闹市区的烟花柳巷。

“影片的场景设定为充满现代感的未来都市,而讲述的却是一个惊悚的故事。我将这部影片定位为恐怖科幻片。别人占用了你的身体,以你的身份为非作歹,犯下累累罪行,这样的故事听了就会让人不寒而栗。摄影和调色的目的就是为了加强这种毛骨悚然的诡异气氛。”Wintersgill介绍道。

影片几乎全程充斥着阴暗的视觉。让人焦躁不安的审问室,肮脏低俗的妓院,以及漆黑的装甲车后车厢,所有因素都成功渲染了影片气氛。“拍摄这样的场景主要的难点就在于你如何处理画面中阴暗的部分,要把握好度,若隐若现,留给观众想象的空间。我们会将画面聚焦在演员的面部表情,因为这是故事发展的关键线索,但与此同时我们还要留下悬念,让影片噱头十足。这就意味着影片会大量采用阴暗画面的手法。”


《The Anomaly》导演揭秘“达芬奇”调色

《The Anomaly》

导演Noel Clarke和摄影指导David Katznelson两位都是大忙人。调色的头一个礼拜,二人几乎不可能同时到场监督指导。我就当他们是同一个人,”他说道,“幸好他俩在创意构思方面意见十分相近,并事先对调色方案进行了全面深入的探讨。这样一来,即便不是全部人员都到场也能达成共识。”

“这部影片的调色可以说是个十分奇妙的过程,”Wintersgill解释道,“有几个镜头最后出来的画面和拍摄的原画面相差不多,只是稍作修饰,而有些镜头调色前后则有着天壤之别。比如说Langham的办公室,起初拍摄出来的画面以暖色调为主,装潢是木镶板墙面,有着琥珀质感,但是经过我们调色之后变成了十分简陋和中性的画面,这个镜头在调色前后的差别是十分明显的。”


《The Anomaly》导演揭秘“达芬奇”调色

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“大部分视觉特效镜头都是在我们调色时拿到的,”Wintersgill说,“Resolve最新的时间线控制十分灵活,因此剪辑那些镜头就变得更快更方便了。根据导演的要求,我们还在调色的同时调整了几个剪辑点,这些新的剪辑工具使用起来得心应手。除此之外,我还特别喜欢利用时间线序列过滤镜头,这样一来,时间线上查找起来会比原先快很多。”他最后说。

DaVinci Resolve不同形状的先进跟踪工具以及精确的控制在审问室那几个镜头的调色上大派用场。“最后出来的是阴森恐怖、若隐若现的诡异视感,观众只能根据演员脸上的表情猜测剧情,这样的效果恰到好处。”Wintersgill说。


《The Anomaly》导演揭秘“达芬奇”调色

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“而且我们还有时间进行精细的二级调色,这样的调色方法在几年前根本不会考虑,因为太费时间。现在,我只需短短几秒就能在人物面部添加一个完美的跟踪框,即使前景有移动的物体也不会影响。而且就算摄影机角度发生改变,它也能准确跟踪。这让我们能进行十分精细的加工,甚至可以将演员的面部雕琢得更具立体感。

有个镜头里,Noel饰演的角色乔装打扮并戴了假发,拍摄完成后我们发现固定假发用的黏胶在画面中清晰可见,因此我们需要想办法把它去掉。如果没有跟踪器,麻烦就大了,所以真是谢天谢地。

此外,我们对慢镜头打戏需要格外仔细地处理,这些镜头以RED Epic摄影机采用高帧率手法完成拍摄,然后在剪辑时改变速度,带来动感刺激的观看效果。这些动作戏需要使用大量速度渐变拍摄手法,并对摄影机拍摄位置的移动路线进行了精心设计。


《The Anomaly》

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