剪辑不传之秘之——镜头组接原则

2017-08-26 13:25 0评论
       任何有影视经验的人都知道我们看到的所有作品都是由一个个镜头(镜头组)组接起来的,镜头(镜头组)是每部作品的最小组成单元,他们有机地结合在一起表达着制作者的思想。观众能把这些零散的镜头看成是一个完整体,那是因为镜头的发展和变化服从了一定的规律。镜头组接的总体原则是符合人们的生活逻辑以及思维的逻辑,让人看了就知道表达的是什么意思(后现代除外),在这样的基础上我们来看看镜头组接的一般规律。

一、镜头长短的原则

我们在编辑素材的时候,每个镜头都有一定的持续时间,然而确定这些时间长短又有什么原则呢?首先要看我们表达的意思的难易程度,简单的就短一些,复杂的就长一些,当然我们也应当考虑受众的接受能力。其次就是根据画面构图来确定长短,远景中景的停留时间较长,近景特写时间较短,如果要让受众看清局部内容也会适当增加停留时间。另外画面中其它因素也会影响镜头长度,如光线、动静等等。亮度较高的部分容易吸引人的注意力,所以镜头就应当稍短一些,暗部由于注意力集中需要较长时间

所以镜头应当适当加长。动静也是如此,运功镜头更容易引其注意,所以运动的画面比静止的画面停留要稍微短一些。

二、镜头变化的原则

我们在组接一个场面的时候,内容变化不要太剧烈,不然就不符合人们的的生活逻辑和思维的逻辑。相反如果几个镜头内容变化不大也很不好接,同机位同景别的镜头如果组接在一起只要稍微有一点变化都会产生逻辑断点,也就是我们所说的跳变。如果我们在编辑时遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡等等,这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。所以在拍摄的时候内容的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉的镜头,这样连接就顺畅了,由此也形成了许多

蒙太奇句型。

1. 前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

2. 后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。

3. 环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

三、镜头连接的“动从动”、“静接静”原则

如果在我们的画面中主体的动作是连贯的,那么可以动作接动作,以达到顺畅连贯,简洁过渡的目的,简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感,当然有些舞台效果也经常使用动接静、静接动的剪辑方式。

四、镜头组接的影调色彩的统一原则

影调是指以黑的画面而言,黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的,既是我们所说的灰度级,不同的景别灰度级是不相同的。在拍摄的时候最好一气呵成,尽量不要补拍,不同的时候色温也不同,会对画面造成影响。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

总之,镜头组接的基本原则就是要符合人们的生活逻辑以及思维的逻辑,能准确的表达制造者的意图。由于镜头组接的自由度很大所以在编辑时一定要根据实际情况、主题的需要来确定你的组接方式。不要盲目的套用他人的模式,最后得不偿失。

免责声明:中国电影电视艺术学校-影视表演、影视化妆、影视动漫专业院校www.cctvfilm.com部分文章信息来源于网络以及网友投稿,本网站只负责对文章进行整理、排版、编辑,是出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
广告位
广告位