剪辑师告诉你5个提升你剪辑效果的秘诀

2017-07-15 17:31 0评论
       剪辑不仅仅是将电影剪接的机械操作——Peter Hass(摄影师、剪辑以及制作人)

我的剪辑流程非常重要的一部分是做笔记,对于那些需要较长制作周期的大型电影或者项目来说更是如此。我发现将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。最近我在制作一部新纪录片的片头的时候,我发现自己的工作停滞不前。在尝试过多种方法之后,我还是觉得自己在白费力气。我决定看回自己在其他项目上的笔记,看看能不能从中找到一些灵感。我找到了自己以前写下的笔记,能够帮我找到解决问题的新方向。这些思路是独创想法的结合,想起自己当时跟剪辑师朋友们的讨论,很容易就能激发出这些想法。

走进前沿

在过去的经历中,我学到很重要的一课是自己的理论和视觉概念一定要走进前沿。银幕就像是一个钥匙孔,观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候,你需要将自己放到门外的位置,站在观众的心理角度去思考。如果能够将故事中的要点放到观众眼前,你就能为接下来的整部电影定下基调。

电影最开始的几个场景是至关重要的:你是在表达自己要使用的电影语言;这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字幕特效,或者一把上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景,但是开场片段(或者是整个第一卷)都会讲到关于电影的很多内容,以及你打算如何与观众交流。

情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的

Alan Moore是一位绘画小说和漫画作者,最为有名的作品是《守望者》和《V字仇杀队》,他写了一篇关于自己创作漫画的流程的文章。他对新晋作家们的建议围绕着一点,就是很多人(包括他自己在早年的时候)经常会混淆故事的大意、情节和主题。Moore用了很长的篇幅来讲述它们之间的区别,不过总结起来就是:故事的情节只是正在发生的时刻(动作),而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。

我自己对这方面的例子是关于Stanley Kubrick版本的《闪灵》(The Shining)(注意剧透。)它的情节十分直接:一个家庭在一家偏僻的旅馆过冬,家中的父亲杰克慢慢得了一种不寻常的幽居病,并开始折磨自己的家人,直到后来被困在旅馆外面的一个结冰的迷宫中。从这些情节揭示出来的主题就复杂得多了,不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒的问题、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中(从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻)。这部电影的大意应该是将人们内心的恶魔被释放出来,并对他人和自己造成伤害。

 胶卷,微电影后期剪辑

保持灵活

正所谓“智者千虑,必有一失”。计划对于任何电影的成功都是非常重要的,无论是在剪辑室还是在实地拍摄都一样。但是在面对困难是过于死板按照计划就会不断积累问题,最终导致失败。如果推拉镜头有问题,或者蒙太奇没有正确地讲述故事,那么很重要的一点是你要对自己想表达的东西有清晰的想法,具备推倒重来的能力,以及改变自己方法的意志。

找到信得过的人

你在完成电影的过程中能够拥有的一个最佳工具是测试观众。在你将自己的电影作品公诸于世之前,能够有一些更加私人的反馈还是不错的。通常这会是你的编剧或者导演,不过在大多数情况下,他们参与电影的程度会跟你差不多,对于故事的理解也跟你差不多,所以你们可能都会忽视同样的一些问题。最好就是能够有一两个懂行的朋友,愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚的反馈。

很重要的一点是要确保这个朋友不能是一个毫无主见的人。你要找的不是盲目称赞你的工作的人,也不是说你的电影可以比肩《公民凯恩》的人。你需要的是能够指出电影的优点和缺点的人,最好是能够提供一些线索,让你知道自己现在的剪辑还有什么欠缺。

能够找到电影业界的专业人士来评价固然是很有帮助的,但是任何有正常思考能力以及电影知识的人都可以做到好这个工作。只需要确保你选的人是你信得过的,而且能够以恰当的方式向你提供反馈(即使是负面的反馈)。有益的提点能够快速将电影推向正轨,不当的反馈也能让你误入歧途。而且电影制作是一项非常寂寞而且困难的工作,所以偶尔请到外面的公司过来也是不错的。闭门造车不仅仅会毁了你的电影,而且很快你也要被送去精神病院了。相信我说的这一点吧。

剪辑的黄金法则

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